書畫創作可說是中國文化的瑰寶，從我們小學時期讀的古代甲骨文，到宋代的楷書、元代的花鳥畫。中國書畫的創作題材往往融合了自然景觀和人文情懷，透過筆墨，古人不單將故事、哲理和文化意涵代代相傳，隱存每幅作品之間的豐富傳統，更值得人們細意考究，亦令它不僅成為一種藝術創作媒介，更是中國傳統文化的重要組成部分，展現了人對藝術、自然和人文的獨特理解和追求。這次與本地書畫家「巫墨筆歡」（Katrina Mo）對談，順理成章邀請她即席揮毫。遠看她的書畫創作簡樸無華，近距離觀賞她揮筆，由磨墨到揮筆到蓋印，她有如進入了另一個空間般，整個過程的專注，筆劃與線條之間的節奏感，更顯藝術家的功力。其實書畫並不僅存於歷史，Katrina正積極以創新的手法，傳承並推動中國書畫藝術的發展，使之與現代社會融合接軌，為人們帶來新的視角和體驗。

Text: Goosie Lam
Photo: Raymond Chan
Special thanks to 集古齋 for the best locations

書畫創作帶動心流

活於這世代，生活離不開工作，營營役役間，Katrina想找點精神寄託，便開始接觸書法。在一幅幅書畫之間，她不單發現傳統對美的觀感，更找到古人的生活智慧。她開始以「巫墨筆歡」的名號創作書畫。「取這個名字，因為自己的姓氏，『巫墨筆歡』既融合了我的身份，還加入了廣東話的『食字』元素，當然也表達了我對書畫藝術的熱愛。」Katrina續道，名字背後亦蘊含她對藝術的意義和價值觀。「我覺得人若長時間停留在同樣的生活模式之中，就難以看到更多其他可能性。練習書法的初衷，確是想為精神找寄託，然而當我真正開始投入創作，才發現書畫讓我可以完全投入當下，體驗心流的過程更是療癒心靈。」

在學習中國書畫的路上，Katrina看到自己一天一天進步，這激發她進一步鑽研傳統文化，並開始深入了解國畫。在寫書畫的過程中，她總是秉持著「無用之美」的態度，也就是不為達到某種目的而作畫。美，是無用的。書畫作品美觀與否並不重要，更重要是專注投入，將每一筆寫得淋漓盡致，她指唯有這樣的隨心態度，才能感受創作沿途盡興玩味的體驗。「在寫書法的過程中，我找到一片讓我可以獨處的天地，更讓我體驗心流的美好。」順著無用之美的理念，Katrina創立了「無默齋」，並以「心無妄思 默而成之」為學習態度，讓學生一起感受那份隨心、無用的美。

Kartina指，「無默齋」的名字源於「心無妄思 默而成之」的古人學習態度，當中傳達的信念是指唯有透過實踐與行動，我們才能真正獲得成果和進步，進一步強調實踐的力量大於僅僅擁有知識。練習書法的有趣之處，是即使出自同一人手筆，亦難以創作出兩張一樣的手寫作品。正如Katrina所說，實踐大於理論的學習態度，一日未下筆，都無法預知筆尖接觸宣紙後，墨汁會如何走向。「人生的道路對我而言，並不如在一幅展開的地圖般清晰，我們需要確切踏出第一步，才會看見小路上逐漸明媚的燈光指引，意思是，我們唯有真正出發了，才能調整目標及方向。心無妄思，就是要心無旁騖，不帶功利及執著的心，自律、專注做好眼前每一件小事，踏出每一小步。默而成之，則指默默地付出努力，將空談化作實際行動，最終果實自自然然會在適當的時候長出來。」Katrina一直提倡價值導向的傳統文化及藝術教育，她希望透過「無默齋」進行傳統文化及藝術教育，培養人們發現美，以及感受美的能力。

欠缺慢活能耐 不享受自然不快樂

除了創作與教育，Katrina更加入好藝藝術基金會（Arts for Good Foundation）擔任總監，以自身的經驗與學習方法，提升學習者的專注自律和滋養能量，並藉著過程帶出美的本質，然後將這概念實踐在日常生活當中。Katrina指，將藝術融入生活，因為生活正是一種藝術，沒有一套正確答案。「我們藉著古人的傳統文化來修練自己，所以我強調自己的理念，是實行價值導向的藝術教育，因為只有享受過程，達成目標的過程才是水到渠成的事。」

Katrina 續指，我們的生活節奏之所以如此急促，源於我們把工作的思維帶到生活之中。人類有著求進的本性，然而隨著科技進步，我們愈見吹毛求疵，常歌頌multi-tasking，讚揚那些能同時處理多項任務的能力或行為，久而久之，這種速成的思想亦成為了生活。「這世代的人就是缺少了慢下來的勇氣，也沒有放慢步調學習的能耐。」然而在處理不同任務時，注意力難免分散，而每次於任務之間切換，亦消耗時間與精力，結果反而降低工作效率，增加錯誤的機率。「害怕缺失，讓我們將工作的緊張思維與步伐，套用到日常生活之中。當你只懂得將目光聚焦於某個不確定的節點上，那便注定你永遠不能真正享受生活，不享受就自然不快樂，不快樂時事情就自然做不好，事情做不好，就難以達到理想終點。」Katrina指價值導向的藝術教育重在過程，而非強調知識、技巧、技術，並透過親身體驗與實踐，一點一滴學習傳統文化及生活審美。

發掘潛能 過有選擇的人生

藝術創作不如工廠生產，過程走向無法計算，更沒有既定方程式；成品沒有對錯準則，亦不能量化，卻充滿著無法預期的驚喜。而人類的藝術創造力，更是人工智能無法取代的一環。「尤其對於那些以效率為先或是重覆性的工作，將由機械與人工智能取代。因為人工智能，我們對工作亦會有全新的定義，興趣和工作的界線會變更模糊甚至重疊起來。我相信在我們這一代的不久將來，AI將繼續朝著這方向發展，而作為人類，我們應更專注培育創造力。」

正所謂「金無足赤，人無完人。」世事無完美，事情總有其優缺兩面，正因著事情的不完美，讓我們更珍惜美的一面，理解箇中的價值，並於當中尋求平衡和妥協。「我覺得即使對某件事情再熱愛，也總會遇上不喜歡的部分，而只要熱愛的部分佔比超過51%，這件事就值得繼續去做了。時下一代常說要及時行樂，然而及時行樂卻並不在他們的選項之列，並非每個人都有及時行樂的條件。而且在自由無度的縱情享樂裡，快樂的邊際效益只會逐漸遞減。相對於追求即時滿足，我更重視在成長過程中獲得更佳的體驗。透過不斷嘗試新事物，發掘自己真正感興趣的領域，並在其中深入研究，再培養出高於自己平均水平的能力，只有這樣的努力付出，你的人生才有選項，你才擁有選擇的自主權，或是選擇及時行樂，或是工作與生活平衡的權利。而沒有選擇的人生，是不得不做某件事；當我們有了選擇的能力時，我們的人生不再為做而做，而是能夠追求我們真正想做的事情。」

個展中覓珍貴寶藏

18世紀德國哲學家康德（Immanuel Kant）認為，美是一種無私、純粹的主觀體驗，它不受任何概念或目的限制，也不受個人慾望、利益或任何外在因素的干擾。Katrina秉持「無用之美」的態度亦異曲同工。2022年，她於中環PMQ首次舉辦展覽，並以「無用之美文墨展」為題，強調非以功利，非目的性為「美」，享受人生的過程是一種生活哲學。

提起這個於疫情期間舉行的展覽，Katrina指最大得著是能與社交平台上的「追隨者」有真正的互動接觸。「老實說，我骨子裡是有社交恐懼的，我比較擅長與自己相處，所以最初辦展覽，我每天也懷著戰戰兢兢的心情。即使在展場內，我也盡量避免主動與人交談。後來我發現，我在社交媒體上的追隨者真的會不計功利目的，山長水遠跑來支持我。那我就更明白到社交平台上的追隨者、點讚數字等，通通都是虛無的。主動上前與我交流的參觀者，數量當然無法與虛擬世界的數字相比，然而即使透過短暫的交流，也為我的作品增添了不同層次，這絕對是我在展覽中發掘到最珍貴的寶藏。」

Katrina指，即使同一幅畫作，在不同人的眼中亦會有不同的解讀方法。「同一個細節，每個人理解的空間亦不一樣。與參觀者對談，除了解他們對作品的看法，亦為作品增添更豐富深長的意味，我亦會從中找到未來作品的定位。我覺得觀者在解讀作品的過程，就如一面鏡，將每個人的內涵修養反映出來，你的修養如何，你的演繹就如何，說到底，藝術沒有所謂對與錯，任何演繹也只是當下心境清晰的映照。」