承接這藝術專題首篇關於Art Basel Hong Kong 的訪問，提到疫情期間，香港藝術圈變得更密切，本土藝術圈亦在期間以本土化發展更快更廣闊；用這個說法去引入Henrietta 的訪問也發現十分之密切—梁徐錦熹博士（Dr. Henrietta Tsui-Leung，Henrietta）除了是本地畫廊Galerie Ora-Ora（下簡稱為OO）的聯合創辦人及行政總裁外，另一個角色是香港畫廊協會（HKAGA）的聯合創辦人：當年成立這個目的正是團結本地各大小畫廊，面對Art Basel 面對更多國際級blue-chip 畫廊進駐，Henrietta 有感與其戰戰兢兢又害怕被強大的波浪所淹沒，倒不如大家先連結起來，互相支持，再研究如何跟new players 合作及接軌。到底這十多年來，本地畫廊如何發展？ Art Basel 對本地畫廊及藝術家有甚麼影響？畫廊協會又對香港畫廊這個community、以至整個藝術生態起了怎樣的作用？

Text: Jaz Kong
Photo: Sze Chuen（部分圖片由香港故宮文化博物館提供）

遊走中上環，商業畫廊林立，有軒字輩的上一代畫廊，有屹立香港十多二十年的，也有這幾年間出現的新世代、甚至是比較「潮」的一些畫廊，但在香港辦商業畫廊到底是一件怎樣的事？近年，大館成為了文藝活動的集中地，亦吸引了多家本地及國際畫廊進駐，其中就包括有十八年歷史的Galerie Ora-Ora—創立於2006 年，OO 由Henrietta 跟丈夫一同創立，毅然放棄銀行的穩定高薪厚職去追逐兒時夢想（小時候的Henrieta 曾想向藝術家之路發展，更學過水墨、油畫、素描等，現在亦是書畫及水墨藝術家徐沛之老師的學生）而開展OO 之旅，「當年的第一、二個訪問也是《旭茉JESSICA》跟我做的！」無他，Henrietta 的這個舉動也算是有膽識的，畢竟當年還未有金融海嘯，莫說是Art Basel Hong Kong，就連Art HK 也是於2008 年才開始第一屆；一轉眼來到今年，再講這段歷史的時候，作為虔誠基督徒的Henrietta 認為神為她早已鋪好這條路，「本身『ora』這個字在意大利文中有『時代』（era）的意思，logo 的設計就是從過去發展到另一個時代的意思；後來在一次活動 中，有參加者告訴我們說，原來此字在拉丁文中亦有『to pray』的意思。」但OO 的成功不只是神蹟，由第一位簽下的藝術家劉德維開始，OO 都帶領過多位本地及內地的藝術家躍升到國際畫廊及舞台，其中一位要數年輕本地多媒體藝術家Carla Chan 卡娜，相信有留意護膚品牌La Prairie 的藝術計劃的話都不會對這個名字陌生，2021至22 年這兩年間他們就合作無間，在大館、Art Basel 等展出兩者合作的不同作品，「卡娜是跟我們開始成名的！她做media art 都有獨特的創意，以往就有個kinetic art 的系列，用黑色的打印機碳粉灑上畫紙，再於畫紙下用攝石將碳粉引導到landscape 作品。」作為以新水墨為專長的畫廊，OO 旗下的藝術家如章燕紫、彭劍等讓大家意想不到的水墨藝術家更是各大畫展及拍賣的寵兒。

由一個時代到另一個時代

能夠有此成績，Henrietta 亦歸功ABHK，「其實我們也是一個比較典型的香港例子，彰顯了ABHK 到底如何讓更多人認識香港、亞洲的藝術家，給予了我們這個機會；即使時至今日，ABHK 仍然有這個影響力，而它的功勞暫時而言仍是無可取替的。」ABHK於2013 年第一次舉辦，倒帶看一看，發現原來香港畫廊協會（HKAGA）是於2012 年開始的，「當時我覺得香港的畫廊好散，需要的是一把聲音，要集結而成為一把聲音；Karin Weber 聽到這個說法之後好認真地討論，然後我們就決定積極找參與的畫廊。」開始的時候，協會已有六十多間畫廊，founding board 都有十幾間，真的好厲害。「需要可以發聲是很重要的，當年國際畫廊來香港之前我收到不少向我問地產及投資意見的電話，問畫廊的空間買還是租比較好，要幾多錢等等；所以我就跟本地的畫廊朋友說，『唔掂喎！國際畫廊連價錢都問得這麼詳細，是認真要來香港了。Gagosian 要來香港，那我們該怎麼辦？我們該用怎樣的心態去面對？有人覺得要多點保障香港畫廊的權益，我不反對的，但別人資源、關係網絡多，這個格局下，我相信是要去embrace 他們的。」

HKAGA 還是新成立階段，沒想到有人知道他們在做甚麼、可以做甚麼，順理成章，Henrietta 抱着宣揚「art is a lifestyle」的信念，加上成立前的幾年開始豁免紅酒稅，Henrietta 就於善慶街的畫廊舊址舉辦不同的community 活動如品酒會等，去維繫藝術界及各間畫廊；加上除了visual art 之外，藝術還包括多個範疇，因此也有跟不同的機構如香港芭蕾舞團合作，去「create art is a lifestyle」。「上一輩的軒字派畫廊的風氣是一家舉辦展覽的話，另一家會避嫌而不會到場的；但發展至今，畫廊之間經常到大家的地方『踩場』，做朋友更一起做生意，總比起個人或單一畫廊所建立到的人脈要闊很多。」但最重要的，是Henrietta 成立前提到的「voice」，「舉個例說，若然大家一同到外地參展而受到不合理對待，是可以透過HKAGA 的名義發信發聲的。」偶像也有後援會，畫廊也可以有這個力量。

香港藝術界的未來

在OO 成立的十八年來，Henrietta 一直貫徹勇氣可嘉的精神，創出一個又一個的wow。當年作為ABHK 第一家展示NFT 的畫 廊，2023 年更宣布代表「新」的藝術家—AI 藝術家Genesis Kai，是一名新星智人（Nova Sapien），其pseudo twin 則是媒體藝術家Ming Shiu，她認為Genesis 是從自己演化並延伸而來的，由人類智能遇上人類觸覺而成；作品於Asia Now Paris Art Fair 及Digital Art Fair 等展覽都非常受歡迎；對於這位藝術家，即使身經百戰的Henrietta 也直言「很難！」但這正好反映Henrietta 對藝術的未來的看法，「其實甚麼是藝術？我的兒子在九、十歲的時候在Minecraft為我建了一個海上的博物館，因為我一直都覺得畫廊太細，這個博物館要花很多心思去建（有熟悉的玩家就會知道工序有多繁複），例如搭了小艇到島上後，要炸了樓梯才會見到博物館的接待處，然後就會見到多個系列的藝術品及畫作—這又是否藝術？」對於香港年輕藝術家，Henrietta 是有希望的，至少在技巧上都穩打穩紮，「香港也有不少impressive、有話要說的學生的，好記得有一次在我擔任「香港傑出學生藝術家獎」(OSA Award) 的評審時，有一位學生雙手到手臀全都紮滿了橡筋，這個就是他的artwork—就是這樣去表達作為一個學生所面對的壓力。」

雖然Henrietta 已不再是HKAGA 的會長，但對於協會可以如何互相照顧、繼而將香港這個繁華的藝術風氣延伸到大眾這件事是仍有願景的，「當年HKAGA 是第一個得到藝發局資助的商會，雖然現在已經沒有，但在政府舉辦的不同文化活動、或者是每區的藝術活動，又是否可以更緊密跟畫廊合作？至少不要跳過畫廊找藝術家，舉個例說，你找陳慧林表演也不能跳過金牌經理人吧！」HKAGA 每屆的目標都有所不同，成立的時候着重建立藝術社群，但Henrietta也形容現時是一個「五餅二魚」的艱難時期，畫廊最重要是保命保本，因此更需要團結一把聲音，有資源才可在藝術界的不同範疇繼續成長，「這麼多年來都有不少art talent 來到香港，藝術家、作家、保育專家等，全部都很重要；但不少人都轉到韓國等地，其他藝術市場也在快速成長。」因此，要保持競爭力，也要畫廊、協會、政府、博物館、藏家、藝術家等每個崗位互相配合，帶領香港藝術界走進新時代。