陳輝陽招募的「女聲合唱」 ，帶點日本 AKB48 的少女組合況味，食正香港樂迷至愛「音樂永續」的懷舊風，能夠五年間由荃灣大會堂到麥花臣再到伊館，極速登上紅館開音樂會，是近年實食無黐牙的音樂企劃。能成功開賣，販賣的主角，是千禧前後獨領風騷的陳輝陽作品，由梅艷芳、張學友、王菲、林憶蓮、鄭秀文、容祖兒、陳奕迅、楊千嬅等焫焫焫焫到不得了的經典真的數之不盡。
但，自己向自己致敬，是一條走鋼線的音樂路，稍一不慎弄成自我崇拜令人反感。

Text: Joshua Wong  Photo: 陳輝陽 x 女聲合唱作品音樂會 @ Facebook；網上圖片

幸好，陳氏音樂的寬度很闊很廣：古典底流行面，工整中見跳脫，食神裡有傷官，既傳承也創新。

曾有音樂評論人讚揚他：「可能是香港樂壇自顧嘉煇後，一個能創出一種新曲風而作品又能自成一個體系者。陳氏的西洋古典風流行曲，跟顧氏的小調流行曲頗不相同。」

其中，筆者特別喜愛他主理的兩張專輯：《余力機構 YLK Organization》和《十二金釵眾生花》。

前者是 1997 年，與填詞人因葵和女主音余力姬組成的三人樂隊「余力機構」推出的首張大碟，在古典樂架構上加建非情歌詞，即使未算叫座，也叫好到奪得 1997 年叱咤樂壇流行榜頒獎典禮的生力軍組合金獎。其中挪用余華 1993 年的《活著》到港式優越生活，又是另一番光景，「誰要佔有　誰人必須分手　誰會介意也都不可追究」，若今天的蔡卓妍能做嘉賓再翻唱的話，百般滋味在心頭。

後者是 2007 年，他與「詞神」林夕一次向「風月寶鑑」借鏡粉墨登場的示範作（若可私選其他女歌手作夢幻組合，更 perfect），這原為第 35 屆「香港藝術節」表演節目之一，其後陳氏專誠為音樂會重新錄製成唱片。起初，李香琴（已故）表示只為「賺少少錄音費益下班老友記都好」的心態下參與〈三千年前〉製作，一出聲就知有沒有，「在布拉格錄製弦樂，中庸的中樂」，造就港樂的獨白絕作。還有還有，筆者的私心選是馮穎琪 的〈流芳怨〉，是林夕對「為誰風露立中宵（《綺懷》黃景仁） 」三百年後的隔空回應。

流行曲不只為流行，也為時代用音符下註解，陳輝陽明暸曲高和寡老少咸宜的分界線，難怪他可把創作變成自己的保本基金，每隔幾年把自家作品幾番新也可翻一番。重中之重，諸君也要有一位「曾組織過澳門兒童合唱團並擔任指揮，家中收藏大量古典音樂唱片」的父親才有資格有樣學樣，有些起跑線是要耳濡目染的。

音樂會上，陳輝陽問了現場在座或表演的一條問題：「十年後還為音樂聚首一堂嗎？」筆者置疑：流行曲都教過：「變幻原是永恒」，社會如是，人心如是，能否毋忘初衷「只為音樂而活」，當你長大後看到彼岸的林暐哲與吳青峰，是否有點煞風景？

自肥選其他輝陽作品：

《不需要…完美得可怕!》 盧巧音
〈垃圾〉雖好，也要〈自戀影院〉、〈沮喪〉扶持，black and blue 女主音單飛後初登主流樂壇的 EP 作，奠定陳輝陽日後暗黑古典風格。

《情意結》 陳慧嫻
抹去歐丁玉陰霾後的 contemporary 風格 ，是由陳氏主理負責，要記住好好跳一場華麗的〈明日有明天〉。

《The Line-Up》 陳奕迅
當年能與夕陽之歌對壘的是黃偉文 X 王雙駿這組合，互相吹噓抑或單打獨鬥，都應感謝這彈丸之地曾培養好幾位的音樂人。