必看藝術展覽推介：回溯生活中常被忽略的真相 |「流年似水」liquid memory
有時候，藝術是一種很抽象的東西，藝術家透過不同的形式和媒介，並利用各種形狀、圖案、顏色去表達心中的所思所想。
Text: Monica Lau
「流年似水」展覽展出山口幸士、袁野、Ted Gahl、Travis MacDonald等4位藝術家的作品，他們透過獨特的視覺語言，探索現實世界稍縱即逝的本質，進而在日常場景的模糊性中尋找方向，捕捉存在的流動性與短暫記憶，讓我們得以瞥視主觀意識和潛意識領域之間的互動。日本藝術家山口幸士的畫風糅合了街頭文化和當代藝術，並深受其作為風景畫家的祖父，以及Giorgio Morandi的作品所啓發。山口幸士的風景畫展現出人生的無常，並呈現大自然的韌性，進而引導我們思考時間的流逝，以及人與身處的環境之間的關係。在哈爾濱出生的袁野從日常出發，在最為超現實的場景中捕捉平凡和空虛，孤獨始終伴隨著她筆下的女主角，從城市到鄉村，從現實到夢想。Ted Gahl曾先後於洛杉磯、紐約、多倫多、倫敦、丹麥等地舉行個展，並於2022年榮獲Pollock-Krasner基金會獎項。Travis MacDonald既是藝術家亦是音樂人，他的作品多以風景、人物和嵌入城市環境的物體為主題，他運用鮮艷明亮的層層色彩，營造出原始的美感，以及非比尋常且超現實的視覺世界。
山口幸士《無題》
袁野《光陰似箭，日月飛梭》
Ted Gahl《Lydia Jumping》
Travis MacDonald《Spot》
4位畫家深受風俗畫派及朦朧體等藝術形式的啓發，將日常的事件和願景轉化成精妙的創作，以藝術的方式探索人類在當下的生存狀態。記憶也不僅是記錄個人經驗，更影響藝術家如何理解和感知周圍世界。《流年似水》展覽以互相關聯的策展，為觀眾開啓了一個多向性的窗口，藉以回溯生活中常被忽略的真相。4位藝術家通過重新審視和構造我們感知的各個層面，鼓勵大家對潛藏於現實中的不確定性詳加思索，也通過他們作品之間的對話，邀請大家進入一個全新的領域。
「流年似水」展覽
展覽地點：中環荷李活道53至55號VILLEPIN畫廊
展覽日期：即日起至2024年8月21日