香港藝術週的焦點盛事「Art Central」將於2025年迎來第十屆里程碑。自2015年創立以來，這場藝術盛宴持續突破當代藝術的疆界，成為亞洲最具活力的藝術樞紐之一。今年3月26日至30日，中環海濱將化身為全球藝壇的舞台，匯聚逾百間畫廊、500位藝術家，橫跨攝影、雕塑、裝置、影像與表演藝術。在首席夥伴大華銀行支持下，展會更首度推出委約香港藝術家唐納天的大型裝置，並攜手Akeroyd Collection放映獨家影像藏品，為十週年注入革新能量。  

經典與前衛的交鋒 

本屆亮點橫跨世代與媒材，既有向藝術先驅致敬的深沉底蘊，也不乏新銳的大膽實驗。日本激浪派大師饗暱的《Rainbow Man and Woman》以繽紛壓克力拼貼挑戰視覺慣性；澳洲原住民藝術家Emily Kam Kngwarray晚年爆發的抽象繪畫《Amekameke - Sacred Place》，將於泰特現代美術館個展前搶先亮相。香港藝術家馮美華的錄像裝置，則以數位媒材重探身份政治，呼應其創辦「錄映太奇」的草根精神。而唐納天受建築師Branzi啟發的《A Brazen Rift》，以模組化結構重構都市想像，在展場人流與城市脈動間創造詩意對話。  

「Legend」專題

為慶祝十週年，策展人鄭得恩策劃「Legend」畫廊專題，聚焦六位1970年前出生的亞太藝術先驅。從細江英公超現實攝影的幽微張力，到梅丁衍混媒裝置中對意識形態的尖銳提問，展區宛如一部活的藝術史。雙人展覽則打破單一視角——拉脫維亞組合Eglitis與Kosiré以物料抽象碰撞出理性與感性的火花；首爾畫廊Luan & Co.推出Choi與Bang的油畫對話，在靜物與疊影間探尋現實的多重層次。異體雕塑項目更突破平面框架，戴瑩的紙本礦物彩繪、Shinduk Kang的流動金屬裝置，在空間中編織出物理與隱喻的網絡。  

新生代狂想舞台 

今年首設的Central Theatre，將成為亞洲新銳的實驗場。新加坡藝術家傅秀璇以虛擬人偶重演東亞經濟奇蹟下的科技東方主義；廣州藝術家覃小詩透過山水與傳說的交纏，叩問數位時代的歸屬焦慮。講座表演（Lecture-Performance）形式更打破展演界線——陳子雯挪用B級恐怖片美學，解構華語電影中的母性神話；徐皓霖與黃百亨以故障CCD相機拼貼記憶碎片，在低畫素噪點中重探死亡的數位隱喻。當影像藝術在Akeroyd收藏的《Virus Becoming》中質問生物政治，Riar Rizaldi的《Mirage - Eigenstate》已將西方科學解構為多元世界觀的一隅。這裡沒有標準答案，只有無盡的提問與可能。