Anteprima從不追逐潮流，品牌根植藝術DNA。2025秋冬系列以「Modern Primitive」為軸，攜手日本藝術家加藤泉，直擊核心客群對深度美學與自我表達的追求。創意總監荻野泉（Izumi Ogino）直言：「藝術是品牌靈魂，更是與忠實女性對話的語言。」系列從加藤泉筆下神秘原始的生物意象汲取靈感，大膽揉合神話敘事與未來幻想，將服裝化為「可穿戴的藝術宣言」，挑戰創作邊界。

Anteprima 2025秋冬系列 - 原始本質，細緻破格

設計緊扣品牌核心：頂級羊絨、Alpaca羊毛與絲綢混紡面料，透過標誌性不對稱剪裁與oversize輪廓，打造無性別流動美學。破損下擺、外露縫線等刻意手工痕跡，與部落圖騰刺繡碰撞「原始精緻」的張力；電光色調跳脫大地基調，暗喻傳統與前衛的交鋒。Anteprima Wirebag手袋化身行動藝術——加藤泉繪製的胚胎生物躍上未來材質，立體葉芽與人形扣飾注入靈魂，徹底實踐品牌「破格實驗」精神。

專訪Anteprima創意總監Izumi Ogino 
 

《JESSICA》：這次與加藤泉先生的合作是如何開始的？
Izumi Ogino：一切始於CHAT （六廠紡織文化藝術館）的開幕活動。初次見到他的作品時，我的反應是：「哇，這到底是什麼？」隨著時間推移，當我反覆沉浸於他的藝術世界後，我真正成為了他的粉絲。加藤從不試圖用作品「解釋」什麼，他說：「觀者對作品的感受比我的想法更重要。」這點深深觸動了我。我希望看見並穿著這系列的女性，能自由詮釋服裝，以獨特方式展現自我。

《JESSICA》：加藤先生的作品如何啟發本季設計？
Izumi Ogino：我喜愛加藤泉的作品已有一段日子，他的創作蘊含靈性與超自然特質，跳脫傳統形式。那些原始、近乎本真的純粹人物造型令我尤其著迷。構思2025秋冬系列時，我強烈渴望探索更直覺、情感驅動的敘事方式——一種連結人性本質的語言。加藤的藝術融合純真與神秘，恰似自然的共鳴。我們在對的時機相遇，繼而邀請他合作，希望能將他充滿詩意的視覺語言融入Anteprima的世界。

《JESSICA》：能否進一步闡述你對「可穿戴藝術」的看法？
Izumi Ogino：對我而言，時尚從不僅是表面的美，它是表達情感與故事的媒介。「可穿戴藝術」是為服裝注入意義，讓其引發對話或觸動感受。此系列並非單純複製藝術品，而是將其靈魂轉化為結構、質地與動態。無論是手繡圖案或雕塑感輪廓，每處細節都如藝術品般精心雕琢。這關乎創造詩意，讓藝術成為日常的一部分。

《JESSICA》：相較過往系列，FW25的中性風格更為鮮明。此轉變的用意為何？
Izumi Ogino：與加藤合作後，中性風格自然浮現。他筆下的人物常帶雌雄同體特質，激勵我挑戰時尚中的性別界限。我想探索服裝作為流動、開放、包容的身分載體。中性風格讓穿著者更自由地與服裝互動——重點不在符合類別，而是真實表達自我。某種程度而言，這也反映ANTEPRIMA的演變：優雅依舊，但多了大膽與自由的氣息。

專訪日本藝術家加藤泉

《JESSICA》：合作前對Anteprima的印象如何？合作後可有改觀？
Izumi Ogino：此前，我認為Anteprima代表優雅、精緻與細膩的女性氣質。品牌的俐落與輕盈感，與我作品中粗獷的風格截然不同。但與荻野泉及團隊深入合作後，我發現到品牌更深層的探索慾望——願意冒險、擁抱直覺。他們對實驗的開放態度令我驚喜且深受啟發。如今，Anteprima對我而言不只是時尚品牌，更是藝術對話的平台。

《JESSICA》：此次合作的靈感來源？
Izumi Ogino：我的作品常探討人、自然與精神交匯「之間」的領域。這次合作，我著迷於塑造既古老又未來、熟悉卻陌生的人物形象，並將這種「模棱兩可」轉化為能隨身體活動的形態。系列反映我對生命起源、靈魂與潛意識的持續探索，靈感源自原始藝術、兒童塗鴉與自然中的有機形體。目標是創造帶有靜謐能量、宛若活物的存在。

《JESSICA》：時尚是否已成為您創作的新媒介？未來想嘗試其他形式嗎？
Izumi Ogino：是的，時尚對我而言非常有趣。它與獨自創作繪畫或雕塑的過程截然不同。看著我的視覺語言轉化為服裝，是陌生卻美妙的體驗。