眼前這位20出頭、以一身舒適便服來到拍攝場地的陳海兒（Hedy），外表與典型的香港年青少女無異；當她換上一襲華麗的蓬蓬紗裙，舉手投足散發著截然不同的氣息，這是一股藝術家的氣息。

土生土長的Hedy是香港演藝學院（APA）畢業生，主修聲樂，之後她被英國皇家音樂學院相中，獲得獎學金前往當地修讀碩士課程，「『碩士』是一個名堂，稱為Opera Course更為合適，學生都是歌唱為主，亦不斷有在不同場地演出的機會，是很重要的實習。」Hedy說，全英國只有4個Opera Course，每年收生很少，競爭很大。「每個聲系不能夠收太多人，我入學那年，英國皇家音樂學院只收了兩個女高音，所以全英國每年不夠10個。」

Text: Benni Ho    Photo: Raymond Chan    Hair: Zap Tang @ Toni & Guy     Wardrobe: Wardrobista    Special Thanks: The CURVE (Instagram @thecurve.hk) for the perfect location

自小就接受正規音樂訓練的Hedy，並非一開始便學習聲樂，「我3歲開始學鋼琴，到10歲考獲6級，因為很喜歡彈琴，所以我會聽很多自己喜歡的作曲家的作品，過程中無意接觸到聲樂，才發現聲樂比鋼琴更令我心動，也是更適合表達自己的音樂方式。」有心不怕遲，Hedy在12歲時報讀了APA的青少年音樂課程，開始接受正規的聲樂訓練，這段時間她每年都參加不同的比賽，14歲時拿下一個亞太區鋼琴比賽的冠軍，「本身抱著平常心參賽，獲獎是喜出望外的，也令我建立起將音樂成為事業的信心。」

轉攻聲樂 開創新天空

世有伯樂，然後有千里馬。決定向聲樂方面發展的Hedy，在APA遇上她的伯樂——香港著名女高音阮妙芬教授，Hedy坦言如果沒有遇上阮教授，她的音樂路肯定不一樣，「阮老師是我在APA第一個學位的老師，她不單是我音樂上的老師，也是我的人生導師。阮老師將一生奉獻給音樂，她令我知道一位醉心音樂的演唱家是如何生活，認識老師之後，我才明白自己將來的路是怎樣行。數年前我聽她的獨唱演唱會，淋漓盡致的表現堪稱完美，令我堅決地以她為目標，成為一位成功的女高音。」

APA畢業後，Hedy就到英國皇家音樂學院修讀碩士課程，不明就裡的我還以為她要過五關、斬六將才可爭取到學位，實情是她才是被邀請入學的高手，「4年前，院長來香港做audition（試唱），我選了3首很喜愛的Aria（詠嘆調）來唱，分別是意大利文、德文和法文，過程中沒有特別緊張，只希望將自己所學的都發揮出來。Audition完成後，院長走過來和我握手，遞上一封入學信，實在令我受寵若驚！」當時Hedy並沒有立即接受入學邀請，因為此前美國音樂學院已經收下了她，並獲發獎學金，令她有一絲猶豫，究竟是去美國還是英國。「對此我有問阮老師意見，她認為古典音樂是源自歐洲，去英國比較適合。再者阮老師也是英國皇家音樂學院畢業，使我更堅定地跟隨她的步伐。」英國皇家音樂學院亦有頒發獎學金給Hedy，一切水到渠成。然而一個年輕女生要到英國讀書，總會有點不捨，「媽媽是個開通的人，我們去外國發展，她當然會有不捨，但依然很鼓勵我們追夢，我的姐姐現於維也納當畫家。我們的藝術修養都是媽媽由小培養，而我小時候學鋼琴，由初學到第8級，媽媽都跟我一起學，所以她也成功考獲8級！媽媽會陪我練習、考試和比賽，為我做資料搜集、揀選樂曲，每次都是盡心盡力，在我音樂路上每一步，她都給予極大支持。能夠成就今天的我，100%是媽媽的功勞，她是完美的。」

Hedy到了英國很快就融入學院生活，皆因身邊的同學和老師都對音樂有同一份熱誠，讓她認識到不少志同道合的朋友，「我們互相都很理解對方，可以一頓幾小時的晚飯都只是在談論唱歌，我是很開心和很享受的。」要兼顧學業及演出，辛苦嗎？「聲樂家與其他音樂家最大的分別，是身體就是我們的樂器，很需要自律，嚴格安排練習時間及作息時間。鋼琴可以每天練習10小時，但練歌2至3鐘對聲帶經已是極限。」練歌以外的其他時間，Hedy就是學習外語，「 聲樂是唯一具備語言的樂器，最近我在學習捷克文，由練習發音、找捷克人讀字、再為每個捷克文字翻譯，其實有很多瑣碎的工作，不是外人所想那麼簡單。」

情感表達至關重要

除中、英文外，Hedy能看、能讀、能唱意大利文、法文及德文，但歌劇本身必須透過演唱帶出作品的情感，才能打動觀眾，相信這方面的掌握難度很高，「唱歌劇是要代入一個角色。人類的經歷和情感，由古至今都很相似，歌劇神奇之處是可以連繫到200年前作曲家的情感，前提是演唱者能夠演繹他寫這首歌時所傳達的訊息，這是情感表達和經驗的累積。所以歌劇可連繫不同時代、不同種族，感覺很親近，很神奇。」

去年12月中Hedy參與了威爾斯國家管弦樂團的歌劇演出，並登上劇場場刊的封面。

說得興起的Hedy也分享了一件她在英國巡迴表演時的趣事，「記得有一次表演前夕，我在家裡練歌，之後準備出門綵排時遇上鄰居裝修，有幾位裝修工人問是否我在唱歌。當時我以為自己太嘈，實情是他們未曾聽過live的歌劇，覺得很好聽，反問我這幾天可否開窗練歌、讓他們聽得更清楚。他們又向我查詢表演資料，說想來看我演出。其實從事表演藝術的人，能夠找到知音已經很好，特別是發生在日常生活之中，讓我很難忘和感恩。」Hedy再補充，當她表演之後，每逢有觀眾到後台找她交流、發問，無論是讚美還是批評，都會令她感到非常滿足，「因為我的表演令他產生共鳴！身邊好多人問我，究竟我為得到甚麼而做音樂？我的想法比較浪漫，就是透過我的音樂能夠為人帶來正面影響，就算只有一個人，我的使命已經達到！」是的，能夠影響一個人，當中的力量其實可以很大。

訪問當日我沒有邀請Hedy獻唱一段，因為從她的社交媒體早已見識過她深不可測的唱功，我好奇的是，成為一位聲樂家，是先天還是後天重要？「兩者都重要，但偏向後天多點吧。聲樂跟樂器不同，一部昂貴的小提琴，音質會較平價的好，聲樂呢？當滿足基本條件後，就要持續鑽研，要同一日重複做同一件事，就是唱歌，這是很重要的。聲樂所講的天份，我認為是你究竟有沒有先天去喜歡做同一件事的天份，每日都思考如何將同一件事做得更好。如果有這天份，是可以做到某程度的聲樂家。」十多歲才由鋼琴轉到聲樂，會否太遲？「我認為音樂是緣份，沒有早或遲，每個人都有自己的timing。現時最頂尖的女高音Renee Fleming，她20歲前在音樂學院是演奏大提琴的，後來被發掘加入合唱團，幾年後就經已成為頂尖的女高音！所以沒有遲或早，靈感到的一刻就是最好的時機。」

當上全職女高音的路難行嗎？在歐洲還是香港有更好的發展空間，Hedy有她的獨特見解，「每個地方都有好處和壞處，歐洲機會比較多屬正常，始終是古典音樂的發源地，近年亞洲就以韓國及香港都不斷努力發展。香港近年有很多新的製作，有人寫新的歌劇，也有很多新的表演，以香港這麼細小的地方就已經有有數間opera company，大家都好努力去做，實在很難得。我認為沒有一個地方比較容易或困難，每個人適合發展的地方也不同，現在我去外地或來港都表演也可，也正籌備在香港舉行演唱會。」

談到這裡，Hedy也不忘感謝香港演藝學院對她的栽培，「我讀過兩、三間學校，當中演藝學院的課程很好，無論是資源及對學生的支援都很足夠，師資也是很好的。我的老師在外國是教了20、30年才來到香港，他將外國的一套模式帶來這裡，讓我見識和獲益良多。」

保養聲帶要訣

正如Hedy之前所說，聲帶是一位演唱家的樂器，因此聲帶的保養是非常重要的一環，「對於保養聲線，心態和自律很重要，以前的我當練到興起時並不會理會聲帶是否疲倦，曾經試過因聲帶負荷過度，要休息2、3日才可以再唱歌。令我意識到原來停止練習是要當機立斷，否則聲帶的耗損就會繼續惡化，休息和睡眠是非常重要。加上聲帶本身是很脆弱的，所以平時我要飲好多水，因為有充足水分就可減低聲帶因磨擦而導致生繭的機會。還有一點，盡量不要在嘈雜的地方傾偈，因為過分用力說話也會令聲帶受損，尤其是廣東話本身比較低沉，更需要用正確的發聲方法去傾偈。 對比意大利人，他們發音的位置在面部中央，這和他們的語言有關，亦因為他們唱歌與說話發聲的位置很接近，所以有些地方，例如意大利，便會有比較多歌唱家，這是他們的優勢。至於我自己，就要有說話、唱歌兩個『mode』。」

最後談到今年的目標和大計，Hedy的答案令筆者有點出乎意料：「真的有點抱歉，談目標很容易，但藝術家們由古至今都有種執著，過分執著會很痛苦；而我是比較隨遇而安的，如果問我3個月後會在哪個國家演出，我真的答不出來，短時間目標都不確定，更何況是長遠的？我覺得自己算是多才多藝，能繼續參與音樂相關的工作，就已經很滿足。當然，以演唱為職業也有不同的層次，有人一定要擠身最一線的opera house，要做主角；有人可能到達某個位置時，就想教學生。小時候的我以為一定要二者選其一，事實並非如此，兩者是可以兼顧的，當然要取得平衡。我是很享受教學生的，有時候當我學懂一些事就會想：『如果早點知就好！』，然後便會很想傳達給學生，特別是剛接觸音樂的小朋友，這些都是出於同理心。」