帶你遊走真實與虛擬之間｜香港設計中心「大夢細想」展覽
你有夢想嗎？夢想，是融入了想像及遠見的未來目標。透過達成大大小小的夢想，我們可以改變自己的人生，甚至影響整個世界。香港設計中心首個面向公眾的平台「設計光譜」為大家帶來慶祝中心成立20周年的壓軸項目——「大夢細想」展覽（Dream Big Think Small），以21世紀的設計視覺，向公眾闡述「夢」的不同維度及層次。
Text: Monica Lau
夢想，是否真的遙不可及呢？微小的夢想又可否深化，繼而成真呢？「大夢細想」展覽與大家探討不同的創意概念，再延伸至設計如何將大大小小的夢想跟現實拉近，甚至完美實現，從而為我們的下一代建構更美好的未來。
連結「夢」與「設計」
香港設計中心邀請了曾獲得「香港青年設計才俊獎」的知名設計師梁展邦（Michael）擔任策展人，他透過4個分別名為「想像 夢想」（Dream Asleep Dream Awake）、「想遠 近現」（Dream Further Dream Closer）、「夢大 想細」（Dream Bigger Dream Smaller）及「巧作 實夢」（Dream Hard Do Harder）的展區，切入並連結「夢」與「設計」，闡釋「夢」的多個面向。你會發現，虛無的夢跟實質的設計，其實默默互相影響著。Michael告訴我：「這次展出的20多個設計項目，絕大部分來自香港本地設計師或團隊，也有英國、瑞典、丹麥等國家的設計項目，題材涵蓋個人至社會層面，公眾可藉展品投入設計師的超時空思維，啟發如何透過設計築/觸夢，繼而努力實現看似遙不可及的夢想。」
設計，早已不再局限於可觸碰的物質層面，設計師除了創作出遊走在真實與虛擬之間的作品外，還為大家帶來探索世界可能性的「推測設計」（speculative design），其起始點立足於一個虛構想像，加以深化及發展設計概念，令社會更貼近「夢想」。聽起來似乎有點抽象，Michael進一步解釋：「是次展出的作品呈現了設計師對未來的想像，當中部分更已成為現實，並非純粹天馬行空的概念。公眾能夠一同見證設計的力量，由鼓起發『夢』的勇氣，到運用不同的設計思維，並且付諸行動，最後把夢想中的未來變成真實可行的項目。」
「想像 夢想」展區——關注世界的不確定性
我們睡覺時及清醒時都擁有夢，前者稱作睡夢，後者稱為想像或夢想。無論是哪一種夢，都同樣涉及創造力。來到「想像 夢想」展區，我立刻被本地多媒體設計工作室WARE創作的《airbank® 世界末日的空氣包》吸引著，設計師以世界末日為背景命題，關注現今世界的不確定性和高速變化，想像在連年天災及戰爭之下，森林資源遭受破壞，人類呼吸時須使用防毒面具。而新式食店不只提供食品及飲料，更售賣在地球的最後綠洲上所採集到的清新空氣。
設計師以世界末日為背景命題，關注現今世界的不確定性和高速變化。
「想遠 近現」展區——啟發公眾對未來耕種模式的想像
這個展區探索多個涉及農業、糧食短缺、環境污染等世界議題的展品，其中致力以科研改善種植技術的香港初創企業「Farm 66綠芝園」就為大家帶來《垂直農場太空站》，這個外觀有點像太空站的溫室，加上紫外光線、鏡面裝置及有機農作物，頓時變成了一件視覺設計藝術品，藉此啟發公眾對未來耕種模式的想像。
這個外觀有點像太空站的溫室，加上紫外光線、鏡面裝置及有機農作物，頓時變成了一件視覺設計藝術品，藉此啟發公眾對未來耕種模式的想像。
「夢大 想細」展區——把設計帶進群眾生活
接著來到第3個展區，當中最矚目的應該是本地藝術工作者樊樂怡創作的《我們的抽象地景》。從2018年起，她透過實地考察、文獻搜尋、收集設計者和公眾的記憶，努力還原抽象遊戲地景的歷史，並致力加強大眾對這種空間的理解。是次展覽將展出石籬遊樂場、常盛街公園，以及坪石邨遊樂場的1:150模型。
這位本地藝術工作者努力還原抽象遊戲地景的歷史，製作出石籬遊樂場、常盛街公園，以及坪石邨遊樂場的1:150模型，並致力加強大眾對這種空間的理解。
「巧作 實夢」展區——看設計師將夢變真
踏進最後一個展區，這裡的展品與之前3個展區的完全截然不同，並非設計成品，而是多個香港設計單位於創作時愛用的工具，包括Kevin Cheung、STICKYLINE、LeeeeeeToy等，展示出他們如何把夢想轉化成真。此外，Michael也精挑細選了多本與設計相關的書籍供參觀者閱覽，特別是關於近年備受設計界討論的「推測設計」的書藉，讓追夢者開拓眼界，在現實世界中探索不同的可能性。
Teenage Engineering是一間專注研發創新音頻設備的瑞典公司，它所開發的獨立硬件系統OP-1是一款可用於音樂取樣、合成和控制的便攜式工作站，方便音樂人擺脫電腦的束縛，感受到編製電子音樂的樂趣。
啟動感官夢世界
參觀過4大展區後，我來到由4個不同界別的本地設計單位聯乘合作的委約作品——《奇異的夢境花園》。他們把展覽空間分別劃分成日式及西式2個不同的夢境區，兩區各以相似的事物作不同的安排，探索夢境的虛實。Michael為我作詳細介紹：「時裝設計師麥芷筠（Cynthia Mak）以豐富的顏色及簡潔的線條，扭曲日常事物，創作出古怪而誇張的圖案。木作場景設計單位Screw Up Studio打破X、Y、Z三維的邏輯，以巨型木材打造出繁亂但有序的空間，讓你我置身其中。而紙藝設計單位STICKYLINE 則透過幾何與紙張，重整出一顆顆古怪的『生物』，『寄生』於樹木上。最後，由聲音設計師羅穎綸（Vanissa Law）為我們作語音導航，讓參觀者的身體在這個奇異花園中得以放鬆，享受片刻的寧靜。」設計藝術，除了為我們帶來感官享受外，亦可以提供一個短暫逃離現實的夢想空間。
由4個不同界別的本地設計單位聯乘合作，透過視覺、聽覺和觸感，為參觀者帶來一個短暫逃離現實的夢想空間。
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